關于設計的一點不同的聲音，值得聽聽。有些我覺得很有道理，適當做了標注；有些我不太能同意，比如關于才華、創(chuàng)意和靈感，我覺得還是需要的，只是沒有必要過于極端的去鉆牛角尖。

　　

設計師們經常會創(chuàng)作一些不合時宜的作品，他們將設計與藝術混為一談，持有幸運、靈感和個人表達的想法。讓我們一起來細數(shù)一些常見的設計誤區(qū)。

　　

　　

設計并不復雜，就是制作產品。由于設計師的設計內容十分廣泛，從物品、信息設計，到動作、構圖設計、建筑、裝飾和照明設計，等等，這使得很難對設計進行明確的定義。毫無疑問，關于設計存在許多不同的判斷、理念與誤區(qū)，且在高效地產出作品方面存在一些分歧。這些誤解會阻礙我們創(chuàng)作出好的設計。

　　

需要證據(jù)證實誤區(qū)存在嗎？看看設計師們放在公文包里的設計作品吧！縱使外觀美麗養(yǎng)眼，設計本身卻殘破不堪。一些設計師甚至對所有客戶給出同一種房屋設計風格（不管是能量飲料站還是殯儀館）；還有些設計師則設計出一些背離傳統(tǒng)且根本無法理解的界面；更有甚者設計出華而不實、與品牌理念差之千里的外觀。

　　

一旦設計理念植入腦海，便很難擺脫。它們與你想要打造的角色相矛盾，打擊你作為設計師的信心，進而毀掉整個設計。僅僅對這些理念提出質疑遠遠不夠，你需要的是徹底清除。

　　

只有認清設計路上的絆腳石，你才能摒除雜念，專注于作品設計的重要方面。

　　

　　

誤區(qū)之一就是將兩種類似的職業(yè)混為一談。游走于任何一家書店你都會發(fā)現(xiàn)，設計類書籍往往夾雜在藝術類書籍中間。（商業(yè)類書籍可能單獨占據(jù)一整層，即使它與設計的聯(lián)系比藝術與設計的聯(lián)系更加緊密。）這能夠說明一定的問題。你認為設計就是藝術，但其實它們是完全不同的學科。

　　

將這兩種職業(yè)混為一談情有可原。藝術與設計都離不開洞察力，通常表現(xiàn)為表象，事實確實如此。每個人也許都同意—藝術具有探索性洞察力。無論是杜尚品位邊界的超越，塔倫提諾敘事的重塑，還是克里斯托公共空間的再構，所有的藝術都在探索可能的一切。

　　

想象一些設計產品：宣傳瑜伽課程的海報、保險續(xù)保單、玩具裝配說明書。你會關心設計師采用何種創(chuàng)新方法嗎？當然不會！每一件設計作品都滿足了其功能性要求。視覺處理應當能夠支持其設計內容而不能與之相分離。

　　

千萬別誤會，優(yōu)秀的設計離不開新穎的設計方法。我僅僅想說明的是，探索并非設計首要的考慮因素。一件設計作品是否是創(chuàng)新的，令人意想不到的，或是有趣的，這可能沒有多大意義，它僅僅需要有效即可。設計與藝術彼此沒有多大關聯(lián)。你務必要獨立看待每個個體，切忌以同樣的方式衡量二者。

左側代表藝術，右側代表設計，盡管二者有時發(fā)生重疊，但在多數(shù)情況下，它們是不同的學科。

　　

有關設計存在已久的一個誤區(qū)當屬創(chuàng)意：想象數(shù)十億人帶著同樣的動機，遵循相同的基本模式，消費同一媒體。盡管存在一致性，人們仍幻想每個個體都具有——不，是被賦予——創(chuàng)新思考的能力。正是如此。

　　

很難說天才般的想法多久才會出現(xiàn)一次。我預言大多數(shù)人一生若是有一次已算幸運。期待每天都有天才般的想法或將職業(yè)依賴于此想法是很不明智的。盡管困難重重，你依舊可以看到新穎且令人可喜的創(chuàng)意每天都在發(fā)生。由此你可以學到什么呢？也許答案是創(chuàng)意是難以捉摸的、不重要的。

　　

回顧從前你便得知，只有小部分人有了大的飛躍。但是你可曾想過—你或其他人是否很難將信任賦予個體？人類是重組藝術家，到處借鑒、混搭，藝術家們和普通人一樣，也做著同樣的工作。評估、創(chuàng)造、變化—每一個過程都不會在真空環(huán)境下發(fā)生。

　　

只有帶上眼罩，創(chuàng)意才會存在。換而言之，你腦海中新奇的想法可能并沒有你想象的那么獨特。沒關系。雖然大多數(shù)人都厭倦重復和單調，但能否創(chuàng)作出真正原創(chuàng)的作品是無關緊要的。我們追求的這個目標猶如攀登一座人力所不能及的高峰，其實是沒有必要的。

　　

相反，你應該嘗試了解客戶的問題所在。聆聽、觀察和思考他們所面臨的難題。只有深入地了解客戶與其處境，你才能夠想到合適的處理方法。切忌過分偏離主題，否則你會錯失良機。

　　

也許創(chuàng)意不存在，因為想出來的創(chuàng)意前輩已經創(chuàng)造了，他們的經驗就在這里！

 

　　

你的重點決不是創(chuàng)作出非同尋常的作品。雖然在很多案例中，別具一格的設計成就了優(yōu)秀的設計作品。選擇設計策略時，首當其沖要考慮的是它是否能解決眼下的難題。在背離傳統(tǒng)的路上走了多遠是另一個需要討論的問題。有時設計師們會心煩意亂，將設計推向異端。這種錯誤導致的不合理設計是無法滿足客戶需求的。

　　

把與眾不同當作理由為作品辯護是藝術界的產物。鑒于人們很少會厭惡新的事物，優(yōu)秀的藝術品時常需要挑戰(zhàn)非常規(guī)作品。例如，社會曾不識天才梵高；這種失誤使得人們后來在放棄一些無法理解的事物時表現(xiàn)得尤為謹慎。但是設計無需打破障礙，它屬于應用性實踐，設計師們更關心的是設計能否達到預期的效果。

 

早期的網頁設計師們熱衷于制作出“整潔的”界面。我發(fā)現(xiàn)了一件有趣的事情：你必須將鼠標移動到每一個小方塊上才能找到相關的鏈接網頁。與眾不同？是的。明智嗎？很難講。

　　

獨特的方法有其用武之地。面向年青人的雜志采用非同尋常的排版方法，自行車公司彰顯其奇異的風格，這些都無可厚非。但若是觀眾想要挖掘審美之所在，那就收斂起你的古怪吧！記住，令人意外的方法并非總是適用。如果投資銀行傾向于前衛(wèi)的廣告，市場團隊和設計師們應當質疑這種設計是否有意義。

　　

新銳設計師們偏愛于打破前輩的傳統(tǒng)，建立屬于自己的全新方式。即使設計師們愈發(fā)“理智”，這種沖動仍會持續(xù)很久。一些說法耳熟能詳，“我要突破設計的界限。”然而，獨具一格的方法應自發(fā)而生，而不應強加在某一設計項目中。

　　

縱使大展拳腳的渴望是可以理解的，但你要記住，設計師好比裁縫。你的目標應當為放大品牌、組織、產品的特點，抑或是你想呈現(xiàn)的首創(chuàng)精神。追求新奇只會讓你遠離客戶需求。你應努力了解具體情境，而不是投身于尋找靈感。

　　

靈感與復活節(jié)兔子有什么共同之處？答案是二者的存在均無法證明。你也許不太認同，因為你多次受到靈感的激發(fā)。然而，或許在某一時刻你真切地感到體內有一股靈感在流動，你所做的每一步都順其自然，創(chuàng)作更是一氣呵成。

　　

譬如我自己，我從未坐等想法來襲，從未目擊天空被撕裂，也從未擦出閃電般的靈感火花。我想你也同我一樣。

　　

靈感的問題在于它的隨機性，它讓你把希望寄托于你無法依賴的外界影響。這些影響不由你控制，非觸手可及，也并不總是能與你手邊的設計緊密結合。隨手翻閱雜志、瀏覽網頁也可收獲想法，希望你能邂逅一個極好的點子。

　　

進一步探索，思考客戶的要求、用戶的需要、設計中的阻礙，具體的任務以及作品的前景，你會做得更好。只有這樣，你才不會誤入歧途，因為自設計之初，你已知曉該如何去做。

　　

　　

贊揚的話語令人身心愉悅：父母告訴你，你是他們的驕傲；導師在你作品中看到了希望；老板說你超出了他的預期。贊美、喝彩和認可的內在沖擊讓你不遺余力地翻越一座又一座高峰。難怪你愿意不斷地嘗試超越自己。

　　

渴望設計出偉大的作品并非是不良的品質，但問題在于在設計中追求卓越可能不合時宜。大膽的創(chuàng)意令人興奮，簡單的想法差強人意，矛盾由此產生。然而，優(yōu)秀而持久的設計往往傾向于后一個陣營。

　　

我愛上了被靈感擊中的感覺，它如此“令人振奮”（然而，腦袋上卻烙上了印記）

　　

你需要考慮你在作品中融入了多少自我意識。你是想獲得良好的自我感覺還是解決當下的問題？當你想做出具有開創(chuàng)性的設計時，你的標準可能無法企及，這會使你忽略很多可行的意見，因為這些意見看起來過于平淡。這種心態(tài)會阻礙你的思考；很快，你會認為任何想法都不盡如人意。

　　

在你積極解決問題的時候，思維的火花或解決方案無論出自哪里都無關緊要。簡單、淺顯、常見也都不再重要。關鍵是能否有效地解決問題。這才是你該追求的態(tài)度，它會讓你進入更加良好的工作狀態(tài)。你開始與他人合作，請求反饋，迸發(fā)出無限的想法，因為你不再扮演孤獨天才的角色。

　　

記住，客戶并不要求你有多少才華。對他們而言，唯一的要求是設計作品足夠令人滿意。制作恰當?shù)脑O計是一項艱難的工作。釋放壓力、解放頭腦、自由地勾勒設計的草圖、寓樂于中、測試設計的作品。你需要做的就是解決問題。

　　

如果一味地要加入自作聰明類設計師隊伍，你獲得的可能是阻礙而非機遇。

　　

盡管生意人對設計的看法有所改變，但設計師們有時卻在阻礙這種改變的發(fā)生。一些設計師堅持一種（本意或比喻義）著裝標準。他們精心挑選服飾，以便更好地向他人詮釋自身的文化修養(yǎng)。他們甚至嘲笑那些不會用蘋果電腦的人。他們不會接任何與身份不相匹配的訂單。

　　

就注重外表而言，很少有職業(yè)能比得上設計工作。也許這與你選擇的職業(yè)道路有關：幾乎沒有年輕人愿意將美好的時光耗費在辦公室小隔間里。通過比較，你會發(fā)現(xiàn)與那些“制造優(yōu)雅”的幽默人士一起工作會更能激發(fā)人的興趣。我能夠看到邏輯是在此如何體現(xiàn)的。與其他創(chuàng)意性的活動相比，例如雜耍、吞火表演，設計是相對安全的。因此，也就成了完美的“中間”選項：創(chuàng)意自由外加收入穩(wěn)定?？雌饋砗孟袷囚~翅熊掌兼得，實則不然。

　　

許多設計院校的作品，如精裝書設計、高端社會項目設計以及高度隱秘的私人作品設計，都在向我們傳遞一種理念：設計應當是有趣的。離校后，這些初出茅廬的設計師們即刻面臨著要從美夢中醒來：等待他們去設計的都是無聊的報告、菜單、圖表、表單、廣告橫幅、郵件簡報及其他一些乏味的設計項目。這些工作往往要在幾小時之內完成，絕對不會給你一學期的時間仔細琢磨。

　　

盡管有時你會遇到一些振奮人心的案例，你要記得設計是一份工作，而不是一種生活方式。解決了設計難題，在使用中找到解決方案，你會欣喜不已。能收獲這些微不足道的快樂當然是件好事。然而，與招聘手冊的宣傳相比，設計師的一生是很平凡的。

　　

　　

生命是短暫的，你當然想讓它變得有價值。無論是臭名遠揚、美名遠揚，還是渴望創(chuàng)作出有意義的作品，你都要有自己的目標。雖然這些動機是可以理解的，但是，它們會分散你的注意力。實現(xiàn)個人追求的需要會引發(fā)矛盾，它迫使設計師要么完成個人使命，要么服務客戶。而這會將設計師置于與客戶競爭的境地。

　　

科技加劇了設計行業(yè)的個性崇拜。曾經的幕后設計師們如今可以塑造專屬的個人形象。市場雖然重要，但擁有自己的品牌是要付出代價的。確切地說，你必須創(chuàng)立出具有識別度的個人風格，這注定你要無限期地做同一種工作，例如你需要日復一日地烘烤一樣的蛋糕。彰顯個性會使你的設計倍受限制，而重復的工作，也許并不適合當前的設計項目。

　　

設計師們就像助推手，你的目的不是生產自己的產品，或是創(chuàng)立自己的品牌。你就是一名幕后工作者。只有當你的設計作品十分出彩時，你才會被人注意到。你的工作獨立存在，無需解釋也無需任何支持。這并不代表你的工作不能帶有自我的表達，你僅僅需要將客戶的目的放在首位，將自我實現(xiàn)置后。

　　

說到設計，客戶會做出一些令人困惑的決定。你不應該驚訝，因為對于圖像的運作方式，普通人沒有多少概念。隨著設計重要性的提升，越來越多的人會加入這個隊伍，被迫做出不合常規(guī)的選擇。他們將所學的知識發(fā)揮得淋漓盡致，卻還是不夠。對設計的這種缺乏了解不應成為你自身優(yōu)越感的辯護理由。

　　

客戶的決定和建議有時會讓設計師苦惱不已，因為設計師不想放慢設計速度，不想回答問題，不想清除障礙。不管設計師對作品付出了多少，當他們感到苦惱時，多數(shù)還是會抱怨。發(fā)泄怒氣有益于身心健康，可如果讓這些怨氣影響到設計就得不償失了。

　　

設計師始終要認識到，他們所扮演的角色與游客相似。即一些人專注于一個領域，而大部分人都不停地換工作。你是一名游客，你豐富的常識能夠幫你完成旅行，但不要誤以為自己就是當?shù)厝恕?/div>